В январе 2025 года в Национальной библиотеке имени С. Г. Чавайна в Йошкар-Оле открылась выставка пленэрных работ Елены Аникиной «Акварелью о республике».
Молодая художница демонстрирует в своих акварелях мастерство владения цветом, умение выстроить грамотную экспозицию и великолепные пейзажи. Во всех произведениях Елены Аникиной присутствует любовь к природе. Все эти качества, собранные в акварелях молодой художницы, заставляют зрителей восхищаться её работами.
С поздравлениями по поводу открытия новой выставки Елены Аникиной выступил старший научный сотрудник заповедника «Большая Кокшага» Геннадий Богданов:
«Лену я каждый год летом вижу на даче в п. Старожильск. Познакомился с ней 8 лет назад. В походах по лесу сначала я наблюдал как передвигается по лесу, в начале было тихо-тихо, где-то отставала за мной, сейчас я смотрю она все ближе и ближе подходит, бывает где-то даже обгоняет. Спасибо, что есть такие талантливые люди в нашей республике, которые знакомят через творчество с природой нашего марийского края. Некоторые картины мне очень знакомы, но бывают и изменения в природе. На пойме реки Большая Кокшага наблюдаются ветровалы, ураганы, встречаются обрывы на высоких берегах. Поэтому картины узнаются по тем временам, сейчас произошли некоторые изменения в этих местах».
Поздравление Геннадия Богданова с открытием выставки
Елена использует акрил и кисти, традиционный метод живописи, и никаких тут ctrl+z или создание нового слоя. Впрочем, в нашем интервью Елена сама обо всем расскажет.
Елена, расскажите немного о себе?
Я родилась в Йошкар-Оле. Мои родители родом с горной стороны, и все летнее время я проводила в деревне у бабушки с дедушкой. Очень ценила это свободу на природе, а также марийский уклад деревенской жизни, живописные пейзажи Горномарийского района. После школы я поступила на географический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова, долгие годы живу в Москве и работаю в сфере геоинформационных технологий.
Откуда появился интерес к творчеству?
Интерес к творчеству появился в раннем детстве. Это был интерес к рисованию карандашами на обоях и в книжках. Чтобы перевести проснувшийся творческий порыв дочери в более мирное русло, моими родителями было решено отдать ребенка в художественную школу №1. Мне посчастливилось учиться в школе, когда там собрался уникальный преподавательский коллектив: Сергей Михайлович Солдатов, Исаков Иван Федорович и другие. Мы учились в потрясающей атмосфере, учились с удовольствием. Самые запоминающиеся моменты учебы были во время летних пленэров на берегу Малой Кокшаги.
Сколько Вы уже рисуете и как часто?
Вернулась я в рисование совсем недавно, 5 лет назад. Я очень люблю путешествовать и просто бывать на природе. Всегда были мысли: как было бы здорово порисовать с натуры, но на это всегда не хватало времени. Сейчас стараюсь в теплое время выбираться каждую неделю на пленэр. Например, в окрестностях Старожильска, где я провожу лето - множество красивых мест. Особенно люблю Красную горку - прекрасное живописнейшее место на Большой Кокшаге.
Какой Ваш любимый материал для творчества?
Акварельные краски обладают удивительной прозрачностью и легкостью, они позволяют передать воздушность и свет, столь важные при работе на пленэре. С помощью акварели можно быстро зафиксировать момент, уловить игру света и тени, создать ощущение свежести и непосредственности. Мне нравится, как акварель взаимодействует с бумагой, создавая уникальные эффекты, которые невозможно повторить другими материалами.
Почему именно акварель вы используете на пленэре?
Акварель легко взять с собой в любую поездку. Краски, кисти и бумага занимают не много места. Даже в пешие походы я беру с собой акварель и нахожу время порисовать на привале.
Акварельный пленэр - это не просто техника рисования, это настоящее счастье от общения с природой и возможности выразить свои чувства. Это, с одной стороны, медитация, позволяющая переключиться с ежедневных забот и сосредоточиться на настоящем моменте. С другой стороны, это вызов – акварелью необходимо работать точно и быстро, она не терпит поправок. Все работы создаю за один сеанс, не более 1.5 – 2 часов по длительности. Состояние природы быстро меняется, надо успеть схватить настроение.
Где находите вдохновение?
Вдохновение для меня приходит непосредственно от самой природы. Каждый раз, когда я выхожу на пленэр, я ощущаю предвкушение и волнение перед красотой окружающего мира. Свет, играющий на поверхности воды, тени, скользящие по траве, оттенки неба - всё это наполняет меня энергией и желанием запечатлеть этот момент на бумаге. Но самое важное - это внутреннее состояние. Когда я нахожусь в гармонии с собой и окружающим миром, вдохновение приходит само собой. Оно может возникнуть в любой момент: на прогулке по лесу, на берегу реки или даже просто в саду. Главное - быть открытым к этому чувству.
Близкие поддерживают Вас в творчестве?
Да, мои близкие играют важную роль в моем творческом пути. Родители с детства поддерживали мое стремление к искусству и понимали, насколько важна для меня возможность выражать себя через рисование. Их поддержка помогает мне сохранять мотивацию работать дальше.
С чего начинаете новую работу?
Я пишу на пленэре и конечно я заранее стараюсь планировать поездки: как и где буду искать точки для пленэра с учетом освещенности и погодных условий.
Новая работа всегда начинается с состояния. Прежде чем начать рисовать, наблюдаю и изучаю. Чем лучше понимаешь состояние природы, тем точнее можно передать в акварели.
Любимые художники, чьи работы Вас вдохновляют?
Конечно же можно долго вспоминать прекрасных художников прошлого как зарубежной, так и русской школы. Пленэрная живопись всегда была источником вдохновения для многих художников, среди которых хочется упомянуть: Исаака Левитана – его называют "певцом русской природы", чьи пейзажи отличаются глубокими эмоциями и тонким чувством красоты окружающего мира; Ивана Шишкина известный своими реалистичными лесными пейзажами; американского художника Джона Сингера Сарджента, создававшего великолепные акварельные пейзажи, отличающиеся ярким цветом и мастерским использованием света и тени.
Так же, я бы хотела сказать о художниках-современниках, которые творят в акварельной технике и чье тонкое чувствование природы бесконечно восхищает. Это наш земляк, акварелист мирового уровня Сергей Сергеевич Алдушкин, уникальный мастер акварельной лирики Сергей Курбатов и акварельный поэт моря и облаков Сергей Темерев.
Расскажите о самой необычной картине, которую Вы создали?
Я планирую ее создать. Есть у меня одна задумка: нарисовать зимний вид Красной Горки в Старожильске. Красная горка - мой любимый сюжет, рисовала его и весной, и много летних видов, и осенние пленэры были. Зимний акварельный пленэр экстремален, но обязательно хочу попробовать.
Чем ещё увлекаетесь кроме рисования?
Я искренне люблю природу и обожаю путешествовать. Люблю поездки выходного дня по нашим марийских красотам, люблю пешие походы и водные сплавы. И конечно очень радуюсь, что летнее время могу провести в Старожильске, походить по нашим лесам, побывать на Большой Кокшаге, просто подышать лесным воздухом.
Благодарим Елену за интереснейшую беседу! Мы рады, что есть такие таланты в нашей Республике! От души желаем Елене больше вдохновения и творческого роста!
Вид на Красную горку в акварели Елены